В Лондоне готовится к премьере необычный театральный проект: группа из более чем 80 женщин и небинарных писателей объединилась, чтобы создать спектакль «Все ярость» (All the Rage) — коллективную пьесу, сочетающую театр, активизм и художественный протест. Инициатором выступила драматург Ребекка Ленкиевич (Rebecca Lenkiewicz), известная по сценарию фильма «Они сказали» («She Said») о борьбе с Харви Вайнштейном. По её словам, идея родилась из возмущения тем, как в СМИ освещаются дела о сексуальных преступлениях: «Вопрос не только в том, что произошло, но и в том, как история пересказывается — всегда ли о мужчинах, деньгах и власти».
Проект развивался стремительно: из небольшой идеи в WhatsApp-чате он вырос в масштабное действо, которое развернётся на 15 площадках в переоборудованном офисном здании в лондонском Сити. Режиссёр Люси Моррисон (Lucy Morrison) сравнивает спектакль с «партизанским театром», где искусство и активизм переплетаются с импровизацией. Зрители смогут бродить по комнатам с текстами, изображениями и инсталляциями, а затем собраться в общем зале на 50-минутную пьесу, написанную Ленкиевич на основе присланных материалов. В спектакле будут задействованы девять актёров, из которых восемь — женщины.
Участницы проекта работают на добровольной основе, совмещая создание спектакля с основной деятельностью. Некоторые сами режиссируют свои сцены, другие присылают тексты без возможности присутствовать на репетициях. Моррисон привлекает студентов Королевской центральной школы речи и драмы (Royal Central School of Speech and Drama) для курирования пространств, а также трёх режиссёров, чтобы распределить нагрузку. «У нас столько материала, что главная задача — найти достаточно режиссёров, которые смогут быстро адаптировать монологи под актёров», — говорит она.
Среди авторов — Гурприт Каур Бхатти (Gurpreet Kaur Bhatti), чья пьеса «Бехшти» («Behzti») в 2005 году была отменена после протестов из-за сцены изнасилования в сикхском храме. Бхатти посвятила свой текст фильму 1970-х годов «Пакиза» («Pakeezah»), где танцовщицу заставляют танцевать на битых стёклах люстры. «Я пишу о том, как сексуальная эксплуатация и контроль над женщинами романтизируются в массовой культуре, — объясняет она. — И этот образ разбитых стёкол стал метафорой для микроагрессий, с которыми женщины сталкиваются ежедневно».
Другой участник, Тимберлейк Вертенбейкер (Timberlake Wertenbaker), чьи пьесы, включая «Наша страна добра» («Our Country’s Good»), считаются классикой современного театра, предлагает зрителям задавать вопросы. «В эпоху социальных сетей мы слишком редко сомневаемся, — говорит она. — Театр — это пространство вопросов, где нет единственно верного ответа». Вертенбейкер, которой 75 лет, сетует на то, как «женская энергия» 1970–80-х годов оказалась стёрта из памяти, и вспоминает разговоры с иранскими женщинами во время протестов 2022 года после гибели Махсы Амини: «Они говорили, что это может стать первой революцией, возглавляемой женщинами. Но что произошло? Война. И вот снова власть мужчин возвращается к привычному сценарию».
По замыслу создателей, спектакль не просто фиксирует преступления Эпштейна, но исследует, как системное насилие над женщинами проявляется в повседневности — от уличных домогательств до политических репрессий. Ленкиевич, которая также представит в проекте стихотворение, письмо и видео, берёт интервью у подростков: «Мне важно показать энергию тех, кого ещё не коснулось насилие или стыд». Она подчёркивает, что «Все ярость» — это не лозунговый протест, а коллективный ответ, где гнев превращается в «нечто не всегда приятное, но глубокое и значимое».