В Западном павильоне Getty в Лос-Анджелесе проходит выставка «Photography and the Black Arts Movement, 1955–1985», посвященная роли фотографии в истории движения Black Arts. По информации Hyperallergic, проект включает более 200 фотографий и рассматривает не столько сами произведения движения, сколько то, как оно было задокументировано и визуально осмыслено.
Автор Hyperallergic начинает текст с цитаты из фильма Уэнделла Б. Харриса-младшего «Улица Хамелеон» (Chameleon Street, 1989): «Я жертва, брат. Я жертва 400 лет обусловленности. Человек запрограммировал мое состояние. Даже моя обусловленность была обусловлена». Эти слова, ставшие узнаваемыми в том числе благодаря использованию в начале трека «Brown Skin Lady» (1998) рэп-дуэта Black Star, задают рамку разговору о том, как общество формировало представления о черной красоте и как фотографы сопротивлялись этим ожиданиям.
Экспозиция показывает авторов, которые буквально заново выстраивали образ черной Америки — через гордость, красоту, силу и художественный риск. В материале подчеркивается, что фотография здесь выступает не только художественным медиумом, но и способом фиксации существования: снимок воспринимается как доказательство, а в некоторых случаях — как свидетельство условий, в которых живет человек или сообщество. В этом контексте Hyperallergic связывает выставку с более широкой историей документирования насилия и сопротивления, называя имена Эммета Тилла, Родни Кинга, Джорджа Флойда, Сандры Блэнд, Филандо Кастиля и Сони Мэсси.
Выставка разделена на восемь тематических блоков: «Picturing The Self/Picturing The Movement», «Fashioning The Self», «Representing The Community», «About Looking», «Activism», «In The News», «Transformations in African Americans and Culture» и «California Connections». Вместе они описывают момент, когда сообщество добивалось права говорить о себе собственным голосом — в том числе через представления о стиле, красоте, желаемом будущем и публичной видимости.
Среди участников есть широко известные фотографы, включая Гордона Паркса и Кэрри Мэй Уимс, но проект делает акцент и на множестве других авторов: создателях знаковых обложек и альбомных фотографий, уличных фотографах, экспериментаторах, абстракционистах и фотожурналистах. В материале отдельно отмечается, что именно их коллективная работа сформировала основу, на которую опираются современные черные фотографы и визуальные художники.
Хронологически выставка охватывает три десятилетия — с 1955 по 1985 год. Среди приведенных Hyperallergic примеров — снимок Дага Харриса, где Малкольм Икс выступает за трибуной в 1964 году, и фотография Ричарда Сондерса, запечатлевшая его общение со школьниками в 1961-м. Другой важный контраст связан с образами детства и красоты: «Kraft Foods Advertisement» Барбары ДюМетц (1977) с девочкой с прямыми волосами и куклой сопоставляется с работой Энтони Барбозы «Watts, Los Angeles» (1970-е), где группа подруг с косами с бусинами и в повседневных джинсах смеется на улице. Также упоминается работа Кваме Братуэйта «Untitled (Portrait, Reels as Necklace)» (1972), где образ черной красоты соединен с инструментами его создания и сохранения.
Автор Hyperallergic связывает впечатление от выставки с мыслью Тони Моррисон о том, что искусство опасно: оно способно вывести человека из привычного представления о норме. В этой логике «Photography and the Black Arts Movement, 1955–1985» становится не просто историческим обзором, а документом того, как художники, визионеры и обычные люди формировали собственный образ, чтобы приблизить воображаемое будущее.
«Photography and the Black Arts Movement, 1955–1985» открыта в The Getty Museum по адресу 442 South La Brea Avenue, Los Angeles, до 14 июня. Выставка организована Национальной галереей искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.