В Бруклине на 82-м году жизни умер американский скульптор Аллан Сарат (Alan Saret), чьи проволочные инсталляции, напоминавшие пульсирующие органические формы, стали одним из самых узнаваемых явлений антимодернизма середины XX века. Как сообщила галерея Karma, представлявшая художника, Сарат скончался 26 мая в Нью-Йорке. Ему было 81 год.
Сарат начинал как архитектор — в 1966 году он окончил Корнеллский университет по специальности «архитектура», но вскоре обратился к скульптуре. Его работы, выполненные из латунной, медной и стальной проволоки, отвергали геометрическую строгость минимализма, предлагая вместо этого «антиформы» — облакоподобные объемы, которые словно дышали и менялись в зависимости от угла зрения. Художник использовал даже металлическую «куриную» сетку, объясняя, что она позволяет показать, «как выглядела бы живопись, если бы пространство между нитями холста расширилось».
Его скульптуры не были статичными: их можно было сминать, сгибать или подвешивать, превращая в подобие галактики, грозового облака или падающего дождя. В начале 1970-х Сарат отошел от привычных форм, создав серию «бандитских рисунков» («Gang Drawings») — абстрактные графические композиции, рожденные от попыток запечатлеть свои же проволочные скульптуры. Перемещая пучки карандашей по бумаге, он стремился «вдохнуть жизнь» в момент творения, превращая линии в «живые, дышащие миры».
Жизненный и творческий путь Сартата был непростым. В 1969 году его работы вошли в легендарную экспозицию «Когда отношения становятся формой» (When Attitudes Become Form) под кураторством Харольда Зеемана в Kunsthalle Bern, а в 1970-х он получил заказы от P.S.1 (ныне MoMA PS1) и Artpark. Однако к 1990-м популярность художника пошла на спад, и почти десятилетие его работы не выставлялись. Лишь в 2007 году Drawings Center в Нью-Йорке организовал его персональную выставку, а в 2022 году галерея Karma начала представлять Сартата, устроив три его сольные выставки за несколько лет. Сегодня его работы хранятся в крупнейших музеях США, включая Метрополитен-музей, Музей современного искусства, Музей Уитни и MoMA в Нью-Йорке, Чикагский институт искусств, а также в галереях Лос-Анджелеса, Хьюстона и Атланты.
Сарат избегал коммерции искусства, отказываясь участвовать в ярмарках и биеннале. Его подход к материалу — плетение проволоки без сварки и пайки — был намеренно низкотехнологичным, а сами работы отличались хрупкостью и изменчивостью. Критик Клаус Кертесс писал о его скульптурах 1982 года: «Его методы ясны и прозрачны, но они преобразуются в сети метафор и пространственных неопределенностей, где зрение становится вуалью для визионерства».