В Лондоне открылась выставка «Барбара Хепуорт: цвет», посвящённая малоизвестной стороне творчества британской скульпторши. Экспозиция в галерее Кортолда (The Courtauld) демонстрирует, как Хепуорт (1903–1975) использовала цвет — прежде всего синие и белые оттенки — для передачи морской стихии, окружавшей её в Корнуолле, где она жила и работала. Произведения, собранные в залах, опровергают сложившийся стереотип о её монохромной манере и раскрывают новый ракурс её абстрактного языка.
Центральное место в экспозиции занимают скульптуры с характерными «струнами» — натянутыми нитями, которые придают работам динамизм и ассоциации с морскими пейзажами. В первом зале представлены округлые гипсовые объекты, раскрытые изнутри синим цветом, напоминающим глубину океана. Красные нити, закреплённые между выемками, словно имитируют водоросли, а сами формы скульптур отсылают к волнам, разбивающимся о скалы Портмеора — пляжа в Сент-Айвсе, где находилась мастерская Хепуорт. Экспозиция подчёркивает, что её искусство не просто абстрактно, а буквально «слышимо»: по легендам, прикоснувшись к её работам, можно услышать шум моря.
Параллельно с трёхмерными объектами в галерее представлены графические листы Хепуорт — точные эскизы с геометрическими кривыми и пересекающимися линиями. Эти рисунки, выполненные маслом и карандашом, раскрывают математическую основу её творчества: например, работа «Turning Form (Atlantic)» передаёт брызги пены на синей поверхности океана, а «Sea Form (Porthmeor)» — горизонт дикой воды в зелёной бронзе. Самым загадочным экспонатом стал «Скульптура с цветом (Эос)» 1946 года — овальный камень из известняка, выкрашенный в синий цвет изнутри. Отверстие в камне напоминает глаз, что заставляет вспомнить миф о богине Эос, олицетворяющей рассвет.
Критики отмечают, что выставка, несмотря на малый масштаб, переосмысливает наследие Хепуорт через призму цвета и звука. Её работы не изображают природу, а создают эффект её присутствия: скульптуры «заставляют» зрителя ощутить одиночество, покой и масштабы времени, которые требуются морю, чтобы выточить пещеру в скале или сформировать полуостров. Нити в её скульптурах, по мнению обозревателя The Guardian, напоминают эолийскую арфу — инструмент, звучащий под ветром, что отсылает к строкам Кольриджа: «Длинные, следуя одна за другой, ноты / Поднимаются и тонут в сладких волнах». В безоконном зале галереи эти ассоциации становятся особенно явственными.
Экспозиция также включает скульптуру «Pelagos» 1946 года — изящную волнообразную форму из вяза, выкрашенную белым снизу. Красные нити, протянутые между двумя изгибами, усиливают ощущение движения, словно скульптура «дышит» в такт прибою. Хепуорт, чьё творчество долгое время ассоциировалось исключительно с абстрактным модернизмом, здесь предстаёт художницей, чьё искусство рождалось из наблюдений за природой и её ритмами.